С 18 по 26 октября в Центральном Доме Художника пройдет осенний XXXVII Российский Антикварный Салон – центральное событие на отечественном рынке старого искусства.
Особое место на Антикварном Салоне займет некоммерческая специальная экспозиция, направленная на сохранение национального культурного наследия.
Традиционно посетители смогут купить живопись старых мастеров, старинные иконы, антикварную мебель, скульптуру, монеты, коллекционный фарфор, редкие букинистические издания.
Для посетителей с детьми предусмотрены специальные билеты, которые вы можете купить на нашем сайте. Семейный билет на выставку, стоимостью 1000 руб, действителен на семью не более 4 человек
Галерея "TVRANDOT"
В рамках XXXVII Российского Антикварного Салона Галерея "TVRANDOT" продолжает нояборьский цикл бесед об искусстве.
Тема второй встречи – дом высокой моды Chanel.
Приглашенный эксперт посвятит наших гостей в историю марки и раскроет особенности ее неповторимого стиля, а антикварный магазин "Сундук" представит уникальную коллекцию винтажных украшений и аксессуаров Chanel.
ГАЛЕРЕЯ SAMSARA
В качестве дебюта галерея SAMSARA представит на Салоне часть своей антикварной коллекции восточного искусства.
В настоящее время всё более широкая публика интересуется жизнью и культурой Востока, её традициями, древними знаниями, красотой и неповторимым шармом. Поэтому мы твёрдо уверены, что на Антикварном Салоне галерея Samsara привлечет к себе большое внимание. Взгляд бренда уже долгие годы обращён на Восток, туда, где каждая вещь имеет своё значение, где не нарушена связь времён между прошлым и настоящим, а каждый символ несёт в себе знания древних культур. Мы предлагаем вам посетить другой мир, где золото несёт на себе печать древних сакральных знаний, а символы, изображённые на нём, зачастую значат больше, чем само золото. Где каждый камень несёт в себе смысл, он может помочь вам своей энергетикой, своей возможностью влиять на жизнь человека, на присущие ему качества души. И именно Samsara станет вашим проводником в этот волшебный мир философии и культуры древнего Востока.
Необходимо отметить, что Samsara, впервые участвует в Антикварном Салоне, где представит не только ювелирные украшения, но и часть своей антикварной коллекции восточного искусства, основа которой была положена ещё в 1936 году послом Франции в Индокитае, Роджером Меффреем, дедушкой настоящего владельца бренда, Эрика Эггерс-Лура. Коллекция насчитывает около тысячи предметов и является самой значимой в Скандинавии. Вы запечатлеете в своей памяти превосходные произведения искусства китайских, тибетских мастеров, выполненных из нефрита, китайскую живопись, старинные статуэтки, изображающие Будду и древних лам, и, конечно, антикварные ювелирные украшения – предмет особой гордости Samsara.
Старинные четки китайских династий Мин (1368-1644 г.г.) и Цин (1644-1911 г.г.) из сандала, драгоценных и полудрагоценных камней, шкатулки, антикварные нефритовые подвески, панно из шелка с изображением драконов не оставят равнодушными никого. Особая гордость брэнда на выставке в России — Горка из белого нефрита, весом 5.5 кг, 18 век. Филигранная работа мастера, выполненная с величайшей точностью по нефритовой гальке, поражает. Нефрит настолько прочный камень, что такая работа кажется практически невероятной. При этом ценность этого материала измеряется в каратах. До встречи в стенах Антикварного Салона!
www.samsara-jewellery.com
ГАЛЕРЕЯ «ЕВРАЗИЯ»
Ко дню открытия салона галерея " Евразия" подготовила каталог " Японский фарфор"
В каталоге представлено более 60 предметов, около 130 полноцветных иллюстраций, во всех деталях демонстрирующих красоту этого явления мировой художественной культуры.
Подобные издания на русском языке – большая редкость , и мы рады поделиться нашим и знаниями о японском фарфоре.
В каталоге представлены вазы и фигуры разнообразных форм и декора — предметы высочайшего качества, охватывающие период со второй половины 19 века и до настоящего времени, изумляющие своей красотой, своей неповторимой историей и таящие в себе великие многовековые традиции . Крохотные коробочки и напольные вазы – трогательные и величественные . Цветущие кусты и играющие в тени вековых деревьем маленькие детишки , воинственные самураи и певчие птички. Сюжетное разнообразие, подчеркнутое необыкновенно широкой цветовой палитрой не может не вызывать восхищение.
В честь выхода каталога «Японский Фарфор» галерея «Евразия» хочет сделать подарок всем любителям этого замечательного направления возможность посетить 37 Российский Антикварный Салон по специальному приглашению.
Пришлите нам фотографию вазы на полке из вашей личной коллекции, и мы направим вам персональное приглашение, дающее возможность посетить антикварный салон в любой день его работы!
Ждем Вас на стенде 5-7 центральной зоны Антикварного Салона.
ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ «ДАЕВ,33»
ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ «ДАЕВ, 33» ПРЕДСТАВЛЯЕТ В РАМКАХ САЛОНА НОВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ
При поддержке МКААД галерея проводит выставку «1900–1910-е. Русская живопись и графика из частных собраний».
Винорадов — гостиная
Галерея искусств Даев,33, при поддержке Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров стран СНГ и России, представляет новый проект: «1900–1910-е. Русская живопись и графика из частных собраний».
Наш проект посвящен интересному и яркому периоду в истории русского искусства, получившему название Серебряного века. Художественная жизнь России рубежа веков является одной из приоритетных тем в работе нашей галереи.
Начиная с 2006 года, мы провели ряд ретроспективных выставок произведений художников этого времени: Н. Н. Дубовского, С. Ю. Жуковского, Е. В. Гольдингер, А. А. Рылова, С. А. Виноградова, К. А. Коровина и других. На этих выставках мы показывали малоизвестные, либо совсем неизвестные работы, хранящиеся в частных собраниях. У этой выставки несколько иные задачи. С одной стороны, это попытка представить многообразие русской художественной культуры первых двух десятилетий ХХ века, объединив на одном выставочном пространстве картины художников, принадлежавших к совершенно различным направлениям и группировкам, занимавших подчас непримиримую позицию по отношению к творческим исканиям своих оппонентов. С другой стороны мы хотим показать, что новаторские искания в искусстве рубежа веков, определившие развитие художественных направлений, вплоть до авангарда, опирались на достижения традиционной реалистической школы живописи.
Выставка состоит из двух частей. С некоторыми работами можно будет познакомиться с рамках Антикварного Салона.
Первая часть «Реализм русского импрессионизма» будет экспонироваться в галерее с 24 сентября по 31 октября 2014 года. Здесь мы представляем картины художников, входивших в Товарищество передвижников, Союз русских художников, Мир искусства и другие объединения, в творчестве которых явно просматриваются попытки использования эстетики и достижений импрессионизма в своей работе, попытки обогатить новыми художественными средствами традиционный русский реализм. Здесь экспонируются картины В. Д. Поленова, И. Е. Репина, Н. Н. Дубовского, А. М. Васнецова, Н. В. Досекина, А. Н. Бенуа, С. А. Виноградова, Н. А. Клодта, Н. В. Мещерина, М. В. Боскина, П. И. Петровичева, И. Э. Грабаря, В. К. Бялыницкого-Бируля, Б. М. Кустодиева, И. И. Бродского, А. В. Маковского, К. И. Горбатова, Л. В. Туржанского, В. Н. Мешкова, А. В. Моравова, К. Ф. Юона.
Бенуа-Валуево
Маковский-Терраса
Мещерин-Месяц
Моравов-Летом
Репин-Набережная-Невы
Продолжение выставки — «В поисках своего стиля» будет проходить с 5 ноября 2014 по 14 декабря 2014. В том разделе выставки будут экспонироваться работы художников: К. А. Коровина, В. А. Серова, Н. К. Рериха, К. Ф. Богаевского, Ф. И. Рерберга, Н. А. Тархова, в которых эти художники пытались экспериментировать с цветом и формой. Здесь же мы показываем работы менее известных живописцев: И. И. Нивинского, В. И. Глинки, С. М. Гузикова, К. Я. Матцева, В. А. Яковлева, Христиана Крона, А. Ф. Гауша, В. И. Денисова, О. Л. Делла-Вос-Кардовской и многих других, сыгравших, свою небольшую, но существенную роль в художественной жизни России первых двух десятилетий ХХ века. К числу значимых произведений искусства, представленных на выставке можно отнести «Набережная Невы у Благовещенского моста» И. Е. Репина, «Золотая осень» И. Э. Грабаря, «Вид с балкона» К. И. Горбатова, «Красная гостиная» С. А. Виноградова, «Петровский бульвар» С. М. Гузикова, «Мостик» Н. П. Крымова, «Молодой месяц» Н. В. Мещерина, «Влюбленные» К. А. Коровина, «Брак в Кане Галилейской» Л. А. Прудковской, «Купальщицы и пудель» Н. П. Ульянова, «Наездница» А. В. Фонвизина. Все картины для этой выставки представлены частными коллекционерами, художественными галереями Москвы и Петербурга. К выставке издан иллюстрированный каталог.
Богаевский-Закат
Горбатов-Балкон
Досекин-Гранд-канал
Ульянов-Купальщицы
Открытие выставки и презентация каталога состоится 24 сентября 2014 в 18:00 по адресу: Москва, Даев переулок, 33. Галерея искусств
Проезд: метро Тургеневская, Чистые пруды, Сретенский бульвар, Сухаревская.
Выставка открыта для посещения:
Часть 1. Реализм русского импрессионизма. 25 сентября 2014 — 31 октября 2014
Часть 2. В поисках своего стиля. 5 ноября 2014 — 14 декабря 2014
Часы работы: понедельник—суббота с 12:00—19:00. Воскресенье — выходной. Вход бесплатный
Тел: (495) 608-7775; e-mail: intart1@yandex.ru; www.daev-33.ru
ГАЛЕРЕЯ "ЗДЕСЬ"
Летом 2014 г. в Москве на Пречистенке открылась галерея "Здесь". Ее специализация – русские художники первой половины XX века, которые жили и работали в Париже. На Антикварном салоне галерея выступит с тематической экспозицией "В ожидании зрителя". Уникальность этого проекта заключается в том, что ни одна из представленных работ никогда ранее не выставлялась в России. Андрей Ланской, Сергей Шаршун, Николай Миллиоти, Маревна, Константин Терешкович, Леон Зак – эти художники были яркими фигурами в артистическом сообществе, которое позже искусствоведы назвали Парижской школой. Несмотря на то, что мастера жили и работали бок о бок, многим удалось создать свою манеру письма, а наиболее талантливым – оригинальный, узнаваемый стиль. Галерея "Здесь" представит на своем стенде многоликий и живой образ Парижской школы.
Cтатичная геометрия дома и живое, мятущееся "шаршунское" дерево, точная гармония теплых землистых тонов – эта вещь принадлежит к той фигуративной серии, которую специалисты считают чрезвычайной удачей в творчестве художника. Классический парадный натюрморт в исполнении Н.Миллиоти, яркие и жизнерадостные холсты Маревны, неожиданная жанровая композиция, а также букет Ланского, таинственный Зак, изысканный Терешкович — галерея "Здесь" представит на своем стенде многоликий и живой образ Парижской школы.
С.Шаршун «Дерево и дом», 1931, холст, масло. 33х41,5
К.Терешкович «Букет на черном фоне» 1926, холст, масло, 65х54
Маревна «Портрет мадам Куанзи» 1948, картон, масло, 46х37,5
С.Шаршун «Черный витраж» 1940-е, холст, масло 73х82
Маревна «Натюрморт» 1940-е, холст, масло, 92х73
УТРАЧЕННОЕ КОНАКОВО
Любуясь работами конаковских мастеров, мы понимаем те ценности, которые наполняли жизнь скульптора смыслом.
Конаковский фаянс отличается своим художественным и техническим качеством ещё с того давнего времени, как он был национализирован после революции. Изделия этого завода неоднократно получали награды на различных международных выставках.
После ликвидации интервенции и окончания гражданской войны на заводе создается художественная лаборатория, организатором и первым руководителем которой был И.Г. Фрих-Хар, известный художник-керамист.
На Конаковском фаянсовом заводе вторая половина 1930-х годов была временем формирования постоянных кадров художников, посвятивших всю жизнь и отдавших свой творческий труд созданию того Конаковского фаянса, который составляет гордость керамического искусства.
В это время в заводской художественной лаборатории с большим увлечением работали такие корифеи советского искусства как В.А. Фаворский, С.Д. Лебедева, И.С. Ефимов, М. Холодная, П.М. Кожин, С.М. Орлов, И. Слоним.
Это были люди разных поколений. У одних за плечами война, опыт, нет специального образования, но есть большой талант и огромная любовь к фаянсу и керамике, у других – образование, молодость, желание работать с тем же любимым фаянсом. Команда, которая прирастала постоянно прибывающими молодыми мастерами, сумела превратить Конаковский фаянс из продукции широкого потребления в высококачественные фаянсовые образцы советского и общечеловеческого искусства, не растратив и преумножив при этом традиции кузнецовского фаянса.
Тёплый Конаковский фаянс высоко ценится коллекционерами, которые с удовольствием пополняют свои коллекции всё реже встречающимися образцами советских талантливейших мастеров.
Хочется верить, что на новом витке развития России и нашего общества случится чудо и фаянс Конаково снова возродится и удивит, и порадует нас свежими талантами, которые воспоют в своих работах наше время во всех его проявлениях. И их работы будут достойным продолжением достойного дела.
Частная коллекция "Ярославна"
На Салоне: 3 этаж, 17 зал, 8 место
В Москве:
Магазин "Антиквариатъ"
М.Ордынка, 35, стр.2
+79263354143
Татьяна Ярославна
ГАЛЕРЕИ «АКАНТ» И «ВИАРДО»
Галереи «Акант» и «Виардо» – это живопись и графика русских и европейских художников XVIII, XIХ и первой половины ХХ веков.
Галерея «Виардо» специализируется на западноевропейских художниках. Главная задача картин этой коллекции – украшать интерьеры, радовать взгляд и поднимать настроение. Поэтому, основные критерии подбора картин в коллекцию – красота и качество живописи, «интерьерность» и «позитивность». Галерея вот уже более восьми лет располагается в центре Москвы, в одном из уютных двориков в Брюсовом переулке. В атмосферу старинного Салона часто вплетается музыка – в галерее стоит прекрасный рояль и проходят музыкально-поэтические вечера с участием пианистов с мировым именем, ведущих солистов Большого театра, Геликон-Оперы и звезд Театра на Таганке.
Вторая половина проекта – галерея «Акант», действующая уже более пятнадцати лет, – занимается русскими художниками и находится в Центральном Доме Художника на Крымском валу.
ГАЛЕРЕЯ «ВИАРДО»
125009, Москва, Брюсов пер., 2/14, стр.3
Тел.: +7 (985) 960-4671, +7 (495) 629-0610
Тел/Факс: +7 (495) 629-8946